Эти плакаты итальянских художников дополняют выставку портретов Джованни Больдини, каталог которой был среди наших новых поступлений.
Десять плакатов из коллекции Сальче прекрасно иллюстрируют атмосферу Belle Epoque. Во Франции золотой век афиши, обусловленный экспериментами Мухи, Грассе, Шере, Стейплена и Тулуз-Лотрека, к концу XIX века в какой-то мере уже завершился. Отставание Италии в этом виде искусства обозначилось на Объединённых выставках в Милане 1894 году, где секция графики была посвящена рекламному плакату. Но когда в стране начался экономический подъём, Италия оценила рекламу как наиболее современный и эффективный инструмент продвижения товаров и услуг.
Первоначально рекламные плакаты не расклеивались, а прибивались гвоздями к стенам на деревянные или жестяные рамки. В случае, когда плакаты должны были долго висеть на станциях, в гостиницах или кафе, им делали подкладку, их обрамляли и выставляли, как большие картины.
Привезённые в Эрмитаж экспонаты принадлежат к коллекции Нандо Сальче, который в 1962 году подарил итальянскому государству 30 тысяч рекламных плакатов, созданных между 1844 и 1962 годами. В 2014 году на её основе в городе Тревизо, на родине коллекционера, создан Национальный музей, один из Объединённых музеев Венето.
1. Самый известный итальянский мастер плаката Марчелло Дудович, «беззаботный певец блестящей светскости» предвоенной эпохи, в своём жанре достиг уровня Больдини и добился громкого успеха благодаря непревзойдённым работам первых пятнадцати лет XX века. Аналогия с Больдини уместна также в отношении способности Дудовича варьировать технические приемы и изображать «характеры». Так, в плакате для универмага «Mele» 1907 г. (кат. 56) он создаёт сцену по типу портрета в интерьере и помещает её в рамку-обманку, явно имитируя произведение живописи.
2. Как и у Больдини, детали обстановки реалистично обыгрывают сцену, например, в пропитанном чувственностью изображении четы на плакате, рекламирующем обогреватель фирмы «Weinhagen»
3. То же — в блестящем плакате модного дома «Fratelli Sanguinetti» (кат. 55) с автопортретом художника в элегантном костюме на переднем плане. (Изображение художником самого себя в качестве идеального примера говорит о его высокой самооценке и значимом статусе.)
4. Героиня плаката «Latte maternizzato» Алеардо Виллы — яркое воплощение феминизма ante litteram. Речь идёт не о материнстве как таковом, а о возможности проживать его по-новому, свободно, без всяких условностей. Женщина на плакате красива, элегантна, богата, полна жизненной энергии. Без единого атрибута, указывающего на материнство, она держит в руке современный артефакт вместе с букетом цветов, словно это равноценные знаки эмансипированной женственности.
5. На эпоху расцвета плакатного искусства пришёлся всплеск движения за женскую эмансипацию. Интригующая синьорина на плакате Леопольдо Метликовича, сидя в провокационной позе, демонстрирует туфли обувной фабрики в Варезе.
6. Джан Эмилио Малерба в плакате для универмага «Mele» представляет двух молодых дам на прогулке, используя весь набор модных аксессуаров — символов элегантности: широкополые шляпы с цветами, шали, рюши, зонтики и даже субтильная левретка* с красной ленточкой вокруг шеи. (* : Тот, кто видит здесь русскую псовую борзую, пусть оставит эту «левретку» на совести составителей каталога.)
7. Элементы обстановки играют ключевую роль и на рекламном плакате производителя минеральной воды «Ferrarelle» художника Филиппе Оменьи. При этом вся сцена в ресторане, отделанном в изысканно буржуазном вкусе, решена с использованием цветовых приёмов, в которых живописный язык и язык функциональной графики органично переплетаются.
8. Прекрасная эпоха ощутима и в плакате «Catfe Ideal» Этторе Ксименеса, который совмещает в себе благородную элегантность с очевидными признаками современности и технологий, что редко проявляется и гармонично сочетается в живописи, но неотделимо от рекламной графики. В эти годы афиши в большей степени воплощали новизну, чем изображали её. По природе своей явление временное, плакаты, будучи частью постоянно меняющейся панорамы города, преображённой стеклом и металлом инженерных сооружений и новыми видами транспорта, должны были восприниматься и читаться при движении. Они должны были быть настолько же современными, как и технология их печати, которая не только сделала возможным их появление, но и позволила их авторам достичь в этом виде искусства художественного совершенства благодаря технике цветной литографии.
(По )
(никто еще не проголосовал)
Loading...
