Книги за год

Традиционно о прочитанном:

Поль Вирильо, «Машина зрения».
О восприятии мира через устройства, об увеличении скоростей, о новых качествах и задачах искусства, использующего технические приспособления. Написано трудно.

Жозе Сарамаго, «(Про)зрение».
Пока сама слабая из его книг, что я читал. Притянуто за уши, надумано.

Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».
Очень кратко и емко про цвет, композицию и искусство вообще. Не учебник, а скорее собранные вместе мысли и наблюдения. Книга, написанная художником для художников. Всем остальным понять будет сложнее, потому что очень много основано на ощущениях при работе с материалом и при восприятии и переживании натуры. Никите спасибо.

«Также «рисунок хорош» только тот, в котором ничего не может быть изменено без того, чтобы не нарушилась эта внутренняя жизнь, совершенно не обращая внимание на то, не противоречит ли этот рисунок анатомии, ботанике или еще какой-нибудь науке. Здесь вопрос не в том, не оскорблена ли какая-нибудь внешняя (а потому только и неизменно случайная) форма, а только в том, употребляет ли художник эту форму, как она существует по внешности, или нет. Точно так же и краски должны быть применяемы не потому, что они существуют в этом звуке в природе или нет, но потому, что нужны они в этом звуке в картине или нет. Коротко говоря, художник не только уполномочен, но и обязан обходиться с формами так, как это необходимо для его целей. И не только анатомия или что-либо подобное, но также и принципиальное опрокидывание этих знаний не нужно, но полная неограниченная свобода художника в выборе его средств.
Базирована должна быть эта неограниченная свобода на почве внутренней необходимости (которая называется честностью). И этот принцип не есть только принцип искусства, но и жизни.»

Курт Воннегут, «Вербное воскресение».
«Автобиографический коллаж», как назвал книгу сам автор. В большинстве его произведений есть отсылки к реальным событиям и людям из его биографии, но это книгу буквально построена на них.

В. Дольник, «Непослушное дитя биосферы».
Очень интересная книга об этологии человека — о поведении, принципах организации сообществ, эмоциях и корнях всего этого в мире животных. Написано очень увлекательно и не поверхностно.

Степан Писахов, «Морожены волки».
Прекрасные северные сказки, очень смешно и необычно. Наташе спасибо.

Эдвард Лир, «Большая книга чепухи».
Классик абсурдистской литературы. Местами очень смешно и здорово, местами просто чудно. Но в любом случае поражает фантазия автора.

Владимир Фаворский, «Об искусстве, о книге, о гравюре».
Замечательная книга о главном. Этот художник, его работы и принципы серьёзно повлияли на меня и моё развитие. В этой книге собраны его мысли о самом главном в искусстве — соотношении цели и средств, композиции, свободе в рисовании, внимании к материалу. Все это написано очень спокойно, ёмко, без лишней витиеватости. Очень рекомендую всем рисующим. Мало книг и художников подобного уровня.

«[Говорят], что нет законов композиции, путая их с правилами.
Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы. И открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила.
Законы живут, правила неподвижны.»

«Еще один важный момент — это изображение второстепенных по сути вещей. Например, рисуется группа людей и телега между ними. Очень часто художник берет эту телегу в профиль, или берет лошадей в профиль. Она на лист ложится и не вызывает никаких трудностей. Но оказывается, что она по пространству не выражена и ничего не дала нового. Она листа не побеспокоила, и лист остался плоским. А если эту телегу изобразить в ракурсе, со всеми ее ступицами и всем громоздким ее выражением, то окажется, что вы завоевали очень много пространства людям, которые тут будут действовать. Их можно расположить, они имеют поле действия, и планы начинают возникать.»

Стивен Хокинг и Леонард Млодинов, «Кратчайшая история времени».
Очень увлекательно и относительно понятно даже для гуманитария.

Мария Чегодаева, «Заповедный мир Митуричей-Хлебниковых».
О жизни о творчестве прекрасной художественной семьи. Самое интересноее — тексты писем. Текст автора гораздо скуднее по сути и наполнен ненужными и утомительными эмоциями.

Вальтер Беньямин, «Краткая история фотографии», «Московский дневник».
Первая книга содержит три эссе — «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Последнее, пожалуй, самое ценное, на него многократно ссылался Поль Вирильо в своей книге из начала этого поста (Беньямин писал сильно раньше). Тоже о новых средствах и новой сути искусства, о том, как и в какую сторону техника меняет общество. Как в связи с этим смещается всё остальное.

«Массы — это матрица, из которой в настоящий момент всякое привычное отношение к произведениям искусства выходит перерожденным. Количество перешло в качество: очень значительное приращение массы участников привело к изменению способа участия.»

«В противоположность созерцательности, ставшей при вырождении буржуазии школой асоциального поведения, возникает развлечение как разновидность социального поведения.»

В «Московском дневнике» он пишет своём о пребывании в столице в 1926-27 годах. В записях много утомительно нудных частностей и нытья про личную жизнь, но это перекрывается интереснейшими бытовыми наблюдениями. Особенно интересно то, как видел тот город и его людей иностранец, а не соотечественник.

Джаред Даймонд, «Ружья, микробы и сталь».
Толстенная книга американского биолога, физиолога, географа и ещё бог знает кого о так называемом географическом детерминизме. Это теория о том, что само географическое положение региона, его среда, связи с другими регионами в большой степени обуславливают скорость его развития. Множество частных примеров, очень интересно.

Клайв Стейплз Льюис, «Чудо».
О феномене чуда, о вере, о том, что всё влияет на всё.

Мария Чегодаева, «Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1917-1936гг».
Очень интересная тема и снова мешающая стилистика автора. Благо что авторского текста не так много — полкниги составляют письма. Очень интересно читать о времени и среде, когда создавались эти работы. Много узнал новых имён и много подробностей про художников давно известных.

Джереми Кларксон, «Без тормозов».
Как всегда смешно, про машины и всё остальное.

Том Стоппард, «Альбертов мост», «Лорд Малквист и мистер Мун».
Две пьесы любимого автора на схожую тему. Первая просто хорошая, а вторая — нечто невообразимое. Очень чудно, смешно, местами глубоко, решительно непредсказуемо и стилистически невероятно.

Е.А. Кондратьев, «Художественная деталь и целое: структурные и исторические вариации».
Искусствоведческое и эстетическое исследование роли детали в произведении искусства. О разновесности элементов произведения, о важности контекста, в котором создаётся и воспринимается произведение. Очень интересная тема, но чтение усложняется многочисленными самоповторами автора и стилистическими косяками («Ренессансная линейная перспектива однородна и гомогенна…»).

Эрик Булатов, «Живу дальше».
Оказавшись на его большой выставке в Манеже этом году я был сначала увлечён его текстами, размещёнными там же, а потом уже и самими работами. Очень интересно о творчестве вообще, о материале, поверхности и глубине.

Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: идеи и города».
Обзорная книга об истории градостроительства, как организации среды с конкретными целями. Автор приводит множество примеров, как больших теорий, так и частных случаев, плюсы и минусы. Написано очень живо, читать интересно.

Кеннет Кларк, «Нагота в искусстве».
Замечательная книга о человеческом теле в искусстве, от самых ранних произведений до ХХ века. Почему в разное время тело изображали по-разному, как эволюционировало изображение человека, кто на кого влиял. Самые интересные главы — об античной скульптуре и фигуре в движении. Очень рекомендую интересующимся.

Бруно Мунари, «Искусство как рeмесло».
Неглубокая, но увлекательная книга итальянского художника и дизайнера. Пишет эмоционально, часто насмешливо. Очень интересные главы про японский дом и бамбук.

Д.М. Лихачёв, «Мысли о жизни. Письма одобром».
Воспоминания большого учёного и большого человека, одного из культурных столпов своего времени. Первая часть содержит воспоминания о жизни, самые яркие из них для меня — описание заключения на Соловках и пережитой блокады Ленинграда. Удивительно, как в равной степени спокойно и ясно человек пишет о страшном и прекрасном.

«Голод несовместим ни с какой действительностью, ни с какой сытой жизнью. Они не могут существовать рядом. Одно из двух должно быть миражом: либо голод, либо сытая жизнь. Я думаю, что подлинная жизнь — это голод, все остальное мираж. В голод люди показали себя, обнажились, освободились от всяческой мишуры: одни оказались замечательные, беспримерные герои, другие — злодеи, мерзавцы, убийцы, людоеды. Середины не было. Все было настоящее. Разверзлись небеса, и в небесах был виден Бог. Его ясно видели хорошие. Совершались чудеса.»

Вторая часть — что-то вроде послания читателям, напутствия на основе пережитого. Вроде о простых и очевидных вещах, а перечитать рекомендовал бы каждому.
Я очень рад, что именно это книга завершила мой год, внеся некоторое равновесие и спокойствие, не смотря на сложности и внешнюю суматоху.

Кроме того нельзя не упомянуть чтение прекраснейшего журнала , чтение которого не уступает чтению хорошей небольшой книги. Рекомендую всем, кто ещё не. По-моему, это единственная достойная внимания периодика.

С наступающим вас.